Ateliers d'initiation au cinéma d'animation. intervenant: Robin le Berre

Atelier animation (suite)

ACTU: Visage(s) opération toujours en cours. n'hésitez pas à nous contacter pour y participer

Visage(s)
Depuis sa création il y a environ 3 ans, l’association “l’art en vie” tente d’ouvrir le monde de l’art à un plus grand nombre.
Ce leitmotiv se retrouve donc dans la programmation de la galerie rouge (15 rue Victor Hugo à Pont-l’Abbé), mais aussi plus discrètement dans des résidences d’artistes et surtout des ateliers pédagogiques.
Au cours de l’année 2008, nous avons réfléchi à un projet plus “participatif” voire fédérateur, toujours ancré à la cité, à la fois convivial et rassembleur: en quelque sorte, une campagne de sensibilisation à l’art où nous ne serions qu’un relais.
De fil en aiguille, une oeuvre du sculpteur anglais Anthony Gormley (des milliers de petites figurines dressant le portrait de l’ensemble d’un village) nous a fait pencher vers la terre. La terre reste un médium accessible et attrayant mais hélas, trop souvent méconnu.
La collaboration de la céramiste Monn Failler a permi d’affiner l’incitation du projet et ses contraintes techniques .
Visage(s)
“ Un visage est un visage. 1000 visages forment un village”.
A partir d’un petit pain de terre, modelez un visage: le votre, le sien, une caricature...chacun est libre !
Tous ces visages formeront ensuite une fresque géante qui prendra place dans Pont l’abbé.
A cette incitation, La mairie de Pont l’abbé, la Maison de la participation et le centre Leclerc ont répondu
présents. Les écoles primaires de Pont l’abbé et ses 700 enfants ont immédiatement participé, puis environ
200 adultes et ça ne s’arrête plus !
L’association a donc souhaité, en guise de bonne année, inviter tous les habitants de Pont l’abbé à venir participer
à Visage(s), le samedi 31 janvier 2009 de 14h00 à 18h00, au Triskell.
L’association “l’art en vie”.

EXPO: Le Retour des Mystères des Petits Formats

Marion Scotto, Lemuel Malicoutis, Sandrine Péron, Nibor, Sophie Mao, Dmitri broe, Marion Zyberman, Erik Hindelang, Camille Girard, Paul Brunet, Achille Berthou, Yoann Carquet, Hubert Carré, Benjamine Guilbaud, Sophie Truant, Georges Coîc, Bernard Lagny, Isabelle Boucher, Lucie Ludvizcak, Alexandres Karaîvanov, Patrick Crenn, Golemfabrik, Steven Pennaneac'h,Perrine Labat, Sabine Sannier, François Berthier, Phillipe Vergoz, Christel Mortier, Sylvain Girard, Sarah Gall, Christine le Nezet, Emma Tricopathe, Les Bijoux d'Odette, Monn Failler, Mich Mao, Nadine Urvoaz...

EXPO: Nos Résistances.

Ronan le Berre, Raymond Horlo, Marc Morvan, Claude Bouvier, Collectif Femlink, Mardinoir, Mich Mao, Hubert Carré. accompagné d'une lecture de Sébastien Jantzen.

EXPO: christine Le Nezet, christel Mortier, octobre 2008

EXPO: L'Objet 1

EXPO: L'Objet 2

EXPO: "Possibilité d'une ville" hubert Carré Juillet 2008

Hubert Carré

ATELIER-EXPO des enfants...en partenariat avec Sébastien Jantzen)

EXPO: Mai Photographies

Charline Guingant, Léna Salabert

RESIDENCE de NiboR, place du Marché, avril 08

Pour sa deuxième année d’existence, l’association L’Art en Vie dont l’activité principale se fonde autour de la galerie rouge, souhaite asseoir davantage sa position de passerelle entre le public et les artistes. Suite à une proposition d’exposition à l’artiste NiboR et soucieux de renforcer nos ambitions pédagogiques, culturelles et sociales respectives, nous avons cherché à monter une exposition ensemble, orientée vers le processus créatif. Le travail polyvalent et prolifique de NiboR intègre cette démarche d’évolution dans la compréhension de l’oeuvre grâce à une accroche visuelle populaire et accessible, amenant ainsi le public à rentrer progressivement dans le concept et plus seulement dans l’image. Ce projet s’oriente donc vers un espace d’atelier, d’expérimentations, un “montrer au quotidien” et ce, aux yeux de tous sans pour autant d’impératif d’aboutissement (dessin, croquis, toile, collection privée*). Un déménagement temporaire permet de mieux envisager un travail dans la durée (1 mois), sorte de work in progress et sortir de ce fait de la traditionnelle galerie, peu appropriée au travail quotidien de l’artiste. Un choix stratégique pour cette délocalisation s’est porté sur le coeur de la cité renforçant ainsi un échange direct avec un plus large public et répondant de ce fait à nos motivations respectives. Un local commercial avec vitrine a donc été loué pour la durée de cette résidence affirmant la place indéniable et désacralisée de l’artiste dans la société. Pour le bon déroulement de cette résidence, des horaires seront toutefois aménagés en fonction des publics (notamment pour les groupes scolaires). * collection privée: il s’agit ici d’une présentation d’oeuvres intimes d’artistes issus de mon réseau aussi bien professionnel qu’amical.