Galerie Rouge accueille Bernard Sénéchal artiste peintre 

 samedi 23 et du mardi 26 au samedi 28 de 10 à 12 de 16 à 19h

https://www.facebook.com/bernard.senechal.777

https://www.instagram.com/bernardsenechal/

https://www.instagram.com/dusnech56_/

Bernard Sénéchal, artiste peintre, est heureux de vous présenter ses travaux à la Galerie Rouge   et il remercie l association l art en vie  de l’y accueillir.

Après avoir étudié le dessin à l'atelier Lecomte à Paris pendant un an à la suite de son bac, il s’est ensuite orienté vers l’ architecture pendant 4 ans avant d’enseigner les arts plastiques quinze ans à Paris. Il s’installe ensuite aux Etats Unis où il vit depuis 18 ans en pratiquant la peinture en parallèle avec son activité professionnelle.

L’expérience d’enseignant en arts plastiques a permis à l’artiste de prendre contact avec la matière et d’expérimenter sur la toile les effets d’une symbiose entre représentation et granularité. L’apport de matériaux, comme le sable qu’il utilise dans les séries actuelles, lui permet de modeler la peinture, d’y adjoindre des éléments qui en redessinent la texture.

Bernard Sénéchal essaye de saisir les effets du temps. Il travaille, avec deux approches techniques différentes, sur les visages, leur usure, la marque du temps.

Une première série  sur papier (huile de pastel et fusains), souvent sous forme de médaillons, est retravaillée avec du papier de verre qui efface en partie les visages et les déstructure.

La mémoire s’use et estompe les souvenirs.

Les visages s'évaporent alors en partie.

La matière crée des accidents qui symbolisent les hasards de la vie.

Le papier de verre joue alors comme le fouet du temps qui caresse doucement et abrase sans rien ignorer. 

Une seconde série présente des visages de profil — mélange de sable, de colle et d'acrylique.

Il cherche à pénétrer au-delà de la surface des choses, à figurer les pensées parfois furtives. Ces visages réalistes essaient d’entendre et de voir.

Dans le même temps, une dernière série, proche de l’hyperréalisme apporte, dans la beauté des fleurs le contrepoint à cette usure du temps.

A la différence des visages, les fleurs représentent pour l’artiste la quintessence d’un éphémère éternel.  Pour essayer de figer le temps, il travaille  la peinture à l'huile en de nombreuses et très fines couches superposées. Le temps long de la création, paradoxalement, bascule alors dans l’instantané.

Bernard Sénéchal travaille actuellement à une nouvelle série de visages articulés par des objets industriels marqués eux-aussi par le temps auquel n’échappent pas les productions de l’homme.

Vous pouvez suivre son travail sur internet (Instagram, Facebook).voir liens en haut de page

Exposition Rive Gauche les 15 16 17 décembre 2017 de 9h00 à midi et de 13h00 à 19 h00 13 artistes vous accueillent

2017 aura été une année faste pour la Rouge Galerie ,  15 artistes accueillis , le plus souvent pour des expositions personnelles !

Alors nous les avons invités à se retrouver en cette fin d année  dans une présentation commune avec quelques autres qui nous soutiennent depuis longtemps !

vous pourrez donc voir en cette période de "petits formats"  les travaux, pas si petits ,mais pas très chers , de :

Bernard Sénéchal ,Gil Bizien , Catherine Archambeaud ,

Gwenaelle Péron, Claudine Laurent ;  Nibor

Dom le Douce ,Merlin Duchiron, Patricia le Merdy,

Philippe Bossard ,Gwenaelle Magadur ;

Philippe Guennec,Théa

et cette année nous collaborons de nouveau  avec l'association LES AMIS DE BRUNO LE FLOC’H

qui accueillent CHEZ ARMELLE LE MINOR 3, quai Saint-Laurent (sur le pont habité Grand porche bleu à gauche de la Boutique Le Minor)

et donc les mêmes trois jours .... (  ça va bouger rive gauche !! ) et oui nous annexons le pont habité  !!
  
 trois artistes :  Briac, Jérôme Durand et Monn Failler 

nous espérons vous voir  à cette occasion   ....

GWENAELLE PERON

Exposition du 20 octobre au 5 novembre

Vernissage le samedi 21 octobre à partir de 18h30

Ludiques et joyeuses, ces peintures sur toile et sur panneaux de bois sont représentatives de l’état d’esprit de l'artiste car elle a définitivement choisi le parti du jeu et de la gaieté, quand il s’agit de création. 

Quelques mots de l'artiste à propos de son travail:

Je vous invite à venir vous gorger d’embruns et de couleurs à la Galerie Rouge, où l’association l’Art en Vie a eu la gentillesse de me convier à exposer pendant quinze jours. 

J'aime travailler par séries, pour explorer toutes les possibilités offertes par un thème, des techniques, une idée. Celle que je présente à la Galerie Rouge durant les vacances de Toussaint 2017 s'intitule Au voisinage des îles. J'ai voulu jouer sur la géométrie et la juxtaposition de couleurs souvent éclatantes pour illustrer ce monde nautique et marin que je contemple tous les jours depuis ma fenêtre. jours.

Je suis installée à Douarnenez depuis dix ans. Peindre est un rêve depuis l’enfance, mais je n’ai pu le réaliser que tardivement. Aussi j’ai décidé de ne m’interdire aucune voie et d’explorer dans toutes les directions. Collages, livres d’artistes, photographie, textes, mélanges divers figurent dans mes carnets de projets, comme autant de voies à découvrir, à défricher. Je travaille la plupart du temps avec de la peinture acrylique. J’aime laisser le hasard guider mes premiers pas. Chaque toile débute comme une surprise, un défi. Ensuite, j’essaie de voir où l’imprévu a choisi de me mener.

 Je serai présente à la galerie du mercredi au vendredi, de 16h à 19h et les samedis et dimanches, de 14h à 18h. 

Pour découvrir d'autres aspects de mon travail, vous pouvez visiter mon site

http://gwenaelle-peron.com.

Philippe Guenec

Philippe Guenec

Sculptures

Exposition du 1er au 15 octobre

Vernissage le samedi 30 septembre à 18h

Comptable de profession, Philippe Guenec est un explorateur. Son oeuvre nous convie à un voyage

où l'âme chante son désir de beauté et de sérénité. 

Il fait partie de ces gens proches de nous et riches de leurs créations que nous entendons proposer en rencontre.

Il vous accueillera en personne tous les jours(sauf le lundi )
du dimanche 1er au dimanche 15 octobre

de 10 à 12h et de 16 à 19h.

Atelier Peindre et décorer au naturel samedi 16 septembre 2017

Bonjour à tous,

Venez apprendre à fabriquer vous-même
vos peintures naturelles avec Nathalie Boisseau
du site www.espritcabane.com et auteur de livres
sur la décoration, le bricolage et le ménage au naturel.

Quand ?
Le samedi 16 septembre 2017 entre 14 et 16 h.

Où ?

A la Galerie Rouge

15 Rue Victor Hugo,

29120 Pont-l'Abbé

Vous pourrez :
- Réaliser vous-même une peinture au fromage blanc,
- Assister à la réalisation de la peinture à l'argile,
- Tester la peinture suédoise que l’on cuisine soi-même,

- Découvrir comment préparer une peinture blanche multi-supports.

Pigments, charges, liants écologiques n’auront plus de secret
pour vous. Vous apprendrez à décorer votre maison
(murs, meubles) et vos extérieurs de façon saine et économique.
Un livret de recettes vous sera remis pendant l’atelier.

Participation
30 euros par personne (atelier limité à 10 participants).
Sur inscription
par téléphone : 06 50 65 84 55
par mail : espritcabane@yahoo.fr

Matériel fourni mais si possible prévoir

un tablier ou une blouse, un carnet et un crayon.

****************

 

Cordialement,
Nathalie Boisseau
Tél : 02 98 66 10 33

Esprit Cabane - 28, rue Elie Fréron - 29120 Pont-L'AbbéLe magazine des idées créatives et écologiques
Visitez le site : www.espritcabane.com
Rejoignez les 14.000 fans : facebook.com/EspritCabane
Découvrez mon dernier livre : La peinture Suédoise

Ateliers d écriture à la Galerie Rouge de Pont l Abbé

La Déclaration Universelle des Droits de l’Homme en 52 dessins.

Du 1er au 15 septembre 2017
Du mardi au dimanche inclus,
de 10h à 12h, et de 17h à 19h
Entrée libre et gratuite
accueil par l artiste 

http://philippe-bossard.com/

Philippe Bossard nous parle de son exposition  ....

 Proclamée en 1948 par l’Assemblée Générale des Nations Unies, la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme est une promesse que l’Humanité s’est faite à elle-même, au lendemain de la guerre contre les nazis.

Soixante dix ans ont passé et cette promesse est maintenant un lointain souvenir que la compétition de l’Économie Mondiale a progressivement recouvert de ses injustices.
La barbarie des mots, et des actes, prolifère à nouveau partout... Et ce n’est probablement qu’un début.

Plus que jamais nous devons rouvrir les pages de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme.
Plus que jamais nous devons recouvrir les murs de ses idéaux de liberté, d’égalité et de fraternité.

La Déclaration Universelle des Droits de l’Homme est née de l’émotion ; celle “de la révolte de nos consciences” contre la barbarie nazie (préambule, deuxième paragraphe).
On peut dire alors que la Sensibilité est la dimension originelle de ce texte ; c’est pourquoi la question de l’Art peut s’y inviter ; c’est pourquoi ai-je pu m’inviter en tant qu’artiste dans cette question juridique.

Je l’ai fait par jeu et par conscience : le jeu ayant été la part de l’art, et la conscience la part du citoyen.

Mais il ne s’agit pas, par mes dessins, d’expliquer le texte de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme, ni de le doubler en image ; il ne s’agit pas non plus de dénoncer les injustices du monde, car la conscience de nos droits et libertés ne réclame pas nécessairement notre révolte, même si jadis, c’est cela qui a inspiré le texte de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme.
Mon intention est plutôt de rappeler qu’autrefois, l’Humanité a reconnu dans la personne humaine, une dignité inaliénable et que cela a ouvert définitivement la porte à la légitimité de nos aspirations à la paix, la justice et la liberté.

La Déclaration Universelle des Droits de l’Homme est un thème que j’ai abordé depuis plusieurs années sous des formes diverses.

Pour cette exposition, j’ai choisi de réaliser un ensemble de dessins au fusain, illustrant chacun des articles, et parfois, pour plusieurs d’entre eux, chacun des paragraphes.

Ces dessins ont pris la forme d’une liberté poétique, tournant autour des mots, frôlant le sens de ce qui est écrit, parfois même lui faisant écho ; mais laissant, autant que possible, la justesse de toute autre lecture du texte que la mienne : mes images ne racontent donc pas la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme ; j’ai voulu au contraire donner le sentiment que c’est la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme qui semble traduire mes images en termes juridiques.

Je ne suis ni philosophe, ni juriste ; je suis un citoyen soucieux d’humanité et un artiste sur son chemin.

Pakej est la rencontre de deux plasticiens, Pascale Mougin et Jacques Ollivier, pour une troisième pensée créatrice.

Elle évolue sur différents supports, avec différentes techniques (crayon,encre,peinture .... faisant également appel à d'autres intervenants (musique...).

Pakej sera parmi nous du 10 au 13 aout 2017 , de 10 h00 à 12 h00 et de 17 h00 à 19 h00

malheureusement ils ne peuvent rester parmi nous en aout accueillir les personnes intéressées

  la visite de leur exposition se fera donc sur rdv en appelant le 06 62 69 24 75 jean michel !

jusqu au 27 aout !

Muses ailées de Patricia LM

cet été là ,

  à l’atelier ont débarqué deux Divines...

belles comme une nuit étoilée..

des anges tombés de nulle part portant leur amour en étendard…

 « Les ailes du désir »

Ici les images de cette rencontre de feu.

En travaillant celles-ci des mots rouges d’une toute autre histoire s’y sont gravés.

p a t r i c i a L M

une partie  de l exposition sera consacrée à cette rencontre ! 

Patricia accueillera les visiteurs vendredi samedi dimanche  de 10 h00 à midi et de 16h00 à 19 h00

le vernissage c est samedi 8 juillet à 18h00   ! 

merci de votre attention

https://www.facebook.com/notes/patricia-lm/muses-ail%C3%A9es-gefl%C3%BCgelte-musen/1896056377304991/?hc_location=ufi


l exposition a éveillé des interrogations , et notre amie chantal Failler a voulu en parler avec patricia 

voilà ce que ce travail à deux , revu par patricia avant la parution nous donne comme pistes .....

 

 

Un brin provocatrice, l'exposition de Patricia LM flirte avec l'érotisme, la sensualité, la sexualité.

L'artiste regarde, est regardée…se regarde. Tout est question de regard. Dans la première pièce de la galerie, deux femmes légèrement vêtues, se séduisent, s'approchent, s'exposent. Cette intimité affichée s'oppose totalement avec la personnalité de l'artiste. Plutôt réservée, elle accepte l'entretien et se raconte avec sincérité, mais aussi avec hésitation, retenue et exigence. Chaque mot est choisi avec précision.

Quel est le thème de votre exposition, le désir, la sensualité ?

Comme tous les photographes et les peintres je pense, je suis intéressée par l’humain. La nudité est un thème de premier choix ! Je m'autorise à aller là où j'ai envie d'aller. Avant « Muses ailées », j'ai beaucoup photographié le corps des femmes. Ce n'est pas la première fois. Mes photos et mes peintures sont toujours liées à une rencontre. Je ne peins pas pour peindre, je peins parce qu'un événement s'est produit. Cette série de nus par exemple s'est faite suite à ma rencontre avec ces deux jeunes femmes d’origine allemande. Elles sont entrées dans mon univers et elles ont bien voulu poser. J'adore aller là où c'est interdit. Elles aussi. Mais je dirais que le thème de cette exposition est plutôt « L’Amour ». L'amour entre deux êtres. L'amour sur fond d'armoire bretonne. (« Muse rose, corset vert », « Belle de cœur », « Du genre Caravage », « Qui a peur du grand méchant loup ? » etc.).

 

Pourquoi les armoires bretonnes ?

C’est un clin d'œil à une série de photographies noir et blanc de mon grand-père. 

A partir de quand avez-vous commencé la photographie ?

J'ai commencé à photographier aux Beaux-Arts en 80 —un duo d’étudiantes, deux types de séductrices totalement opposés—puis repris lorsque j'ai eu mes enfants. Avant cela ? J'étais muse…muse du jeune homme que j’ai épousé. De l’autre côté du miroir : devant l'objectif ! De muse, je suis devenue mère mais j'ai toujours peint ou dessiné . 

Créer : c'est en ce qui me concerne aussi naturel que de jouer ou d'absorber de la nourriture…Mon père étant peintre, enfant, adolescente, je l’accompagnais sur nature.

Il y a une photo où l'on voit patricia ado allongée sur la dune occupée à croquer des chardons bleus. En arrière plan, son père devant son chevalet. 

 

Vous utilisez plusieurs techniques : photographie, peinture, dessin... Comment travaillez-vous ?

Pour la série de photos « muses ailées », par exemple, j'ai photographié tout un après-midi. J'étais un rien stressée, préoccupée par la lumière mais cela ne m'a pas empêchée de vivre un moment de grâce. Il y avait une grande connivence entre les filles et moi.

Par la suite j’ai retravaillé les photos sur l'écran de l’ordinateur. 

Non ! Aucun recadrage mais je joue avec la couleur et si l’envie me vient : je dessine sur la photographie, inventant au pinceau de nouvelles textures (« Muse corsetée de bleu »). Je n'arrange pas la réalité mais je m'autorise à intervenir en changeant la couleur de la peau…en forçant sur l'intensité du rouge des cheveux (« La Renarde ») en faisant apparaitre les veines (« Triangle rouge »). J’aime à conserver, à mettre en valeur les irrégularités de la peau (« Main gantée aux fesses »). Je m'arrête quand mon regard est apaisé. Je ne retouche pas comme les publicitaires pour faire apparaître un corps parfait. Je ne choisis pas mes modèles sur un catalogue. J'aime la vérité de la photo. Ma vérité ? J'essaye d'insuffler de la vie à mes images pas sages. J'essaye de capter la beauté du geste. Van Gogh m'inspire beaucoup. Par exemple ses « mangeurs de pommes de terre ». Sur ce tableau les paysans apparaissent tels qu'ils étaient dans la réalité. Sa réalité ?

La beauté est elle dans l’intensité ? L’authenticité ? La force ? La fragilité des êtres ?  Me plaît que mes modèles soient agréablement surpris par les images que je capte d'eux. 

 

Sur plusieurs de vos œuvres, on aperçoit un appareil photo. Votre grand-père était photographe, cela compte-t-il pour vous ?

Il est mort quand j'avais trois ans, je l'ai donc très peu connu, mais je me souviens d’un instant magique de grande douceur…de tendresse à mon sujet.

Le 6X6 (…) représenté est celui de son père (« Qui a peur du grand méchant loup ? », « Atteindre en douceur l'objectif », « Du genre Nana », etc.). Mon père m'a surtout appris à observer. Mais j'ai mon propre regard sur le monde. 

 

Un regard agressif de quelqu'un qui est en colère, peut-être... ?

—Je n’ai pas dit cela ! C’est vous qui le dite ! Vous trouvez ?

    Le regard que je pose sur mes modèles est miel !

    En colère contre les injustices de ce monde : oui ! Forcément.

    Un brin Sauvage !

 

Quels sont vos projets ?

Je prépare une exposition « selfies érotiques » pour décembre à la Concorde Art Gallery , 179 bd Lefebvre , à Paris. 

 

 

Liens

https://www.facebook.com/Patricia-LM-1694324807478150/

 

Patricia LM

 

1992

Première exposition à la Galerie Patrick Gaultier. Quimper

2004

Thon de Cochon : Exposition collective, Galerie Saluden. Quimper

2007

Messages secrets. Galerie Artwist. Paris

Dévoration. Galerie Saluden. Quimper.

Sur le thème de l’érotisme : Galerie Artwist. Paris

 

2008

Même les anges sont déplumés : Zhazen la galerie. Quimper

2010

Mine de rien : Exposition de dessin collectif, Galerie Saluden. Quimper

2011

R...ose ! : Galerie Dock Ouest. Concarneau.

2012

360° : Galerie Dock Ouest. Concarneau.

2013

Les quatre éléments : avec Bernard Lagny, maison des Archers. Quimperlé.

2015

Photographisme : Concorde Art Galery. Paris.

Les Effeuillées : Galerie Adorna Coraçoes. Porto

2016

Glaz : expo collective, Miettes de Baleine. Douarnenez

 Leporello Leporelli Au gay sabot. Audierne.

 

 

Marie-Thérèse Théophile

Fidèle de la Galerie Rouge depuis ses débuts, nous accueillons pendant douze jours

MARIE-THÉRÈSE THÉOPHILE

charmante femme, artiste amateure éclairée, passionnée par la création!

Le vernissage se déroulera le samedi 10 juin de 17h00 à 20 h00 

Les bleus et l'idée de série , les rouges flamboyants , les verts , les déclinaisons autour des matières , des traces et de la lumière ainsi peintes , repeintes , pour nous donner à voir ou plutôt ressentir des paysages << tout en douceur >> suggèrent un état de mouvement et de retenue à la fois .

Quelques figures humaines présences solitaires , en attente , se fondent dans l'épaisseur des espaces de couleurs comme pour signifier encore plus notre attachement aux matières colorées et à l'énergie de la création .

C'est un travail sur l'élaboration et le cheminement du geste expressif , de la libre circulation dans ce qui fait la peinture pour soi , pour exister , pour exprimer un monde contemplatif qui questionne sa juste place et la volonté de le faire partager aux autres .

 Elle sera présente pour vous à la Galerie Rouge de Pont-L'Abbé  du mercredi 7 juin au dimanche 19 juin de 17 h00 à 19 h00.

Béatrice Luzet

Béatrice Luzet

du 21 mai au 4 juin  

vernissage dimanche 21 mai  de 16h00 à 19h00 

J aime que mes toiles puissent faire ressentir différentes choses ,
 être interprétées de milles et une façons en fonction de qui les regarde .

L'artiste sera à la galerie pour vous accueillir et partager sur les œuvres et l'art tout simplement !

du mercredi au vendredi de 16h00 à 19 h00 

et le samedi et dimanche de 11h00 à 13h00  

Elle nous en dit un peu plus...

Autodidacte mais formée à la peinture décorative et artistique à Nantes (école Mur Dec) je dessine et peins depuis toujours: peinture à l huile , à l'acrylique, ou encore au couteau.

J' aime mélanger les matières (pigments naturels , sable ...etc ) et peindre dans des lieux atypiques. 

Je m'attache aux expressions du corps et du visage. J'aime transmettre une émotion ,un vécu,une sensation ....  Toujours avide d apprendre plus, j'aime découvrir ,apprendre de nouvelles techniques , comme par exemple lors de mon dernier voyage en  Afrique ou un artiste du Burkina Faso m a appris l'art de peindre sur des toiles de jute.

A bientôt à la galerie. 

Catherine Archambeaud

 

                  Catherine ARCHAMBEAUD

J'aime les taches, j'aime qu'elles suffisent à créer un visage, un corps, un paysage.

L'association l'art en vie  m'a laissé carte blanche dans sa galerie et je l'en remercie. J'ai donc pris une grande liberté dans le choix de mes tableaux, que ce soient les modèles vivants, les écritures froissées, les bandes colorées, les souvenirs de voyages. 

Ces tableaux, aussi divers soient-ils, traduisent  tous le désir de créer,d'exprimer une générosité, un enthousiasme, une émotion.

La main ne peut  retenir le geste de peindre ni le reprendre pour le corriger. 

L'outil, le support, le format, la matière, l'encre, la couleur sont les points de départ. Un matériau me tente... Ni retour ni repentir.

Je serai ravie de vous accueillir à la galerie

du mercredi au vendredi de 16 à 19h

les samedis et dimanches de 10 à 12h et de 16 à 19 h.

Liens vers les articles de presse

http://www.bigouden.tv/Actualites-4807-E.html

http://www.letelegramme.fr/finistere/pont-labbe/expo-les-toiles-de-c-archambeaud-a-la-galerie-rouge-28-04-2017-11492707.php?share_auth=81dfac05a64b48e1bf959b1d01003d47#ay7CC5UUEp7esFtM.01

 

Alain Pignan

Alain Pignan

du 24 mars au 9 avril 2017

« Si je dois parler de mon travail, ce que je veux dire de ce qui est immédiatement vu, c’est l’imperfection, sinon l’incohérence ».

               Vernissage dimanche 26 mars à partir de 17h

    Alain vous accueillera avec son sourire fameux (c' est le plus important), 

du mercredi au vendredi de 16 à 19 h et les samedis et dimanches de 10 à 12h et de 16 à 19h!

Brainsol

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BRAINSOL

collages  +  vidéos

Du samedi 4 mars 18h au dimanche 19 mars 19h

Lisières

                           LisièrEs....ou errer aux extrémités, à la marge, 

                                                                            à la limite de deux univers. 

Lisières où se cachent les rêves, les mystères, les secrets intimes. 

A travers la mise en scène de photographie-collages je crée des mondes à la frontière de l’absurde, des mondes troublants ou menaçants. 

J’invite à s’échapper du réel, à rompre ses lisières, à se libérer des cadres dans la série Out of border ; Love in a box interroge sur l’idée du bonheur aux confins des idées reçues, des préjugés. Avec Best before et non sans ironie je questionne sur l’orée de la vie, entre la lumière et le noir. Je suis, nous sommes tenus en lisière par la question du temps qui passe. De même à travers  Wonder box où je me mets en scène autour de ma propre histoire. 

Claudine Laurent